Ce pot en grès, édition de 6exemplaires créé par PaulGauguin suite à l’initiative deson marchand Paul Malingueen 1889, en partenariat avecle céramiste Beaudouin, esten rélité un autoportraitde l’artiste. Gauguins’est ici représenté sanscomplaisance. Il tient sonpouce à moitié enfoui dans sabouche dans une attitude derégression presque infantile. Cet autoportrait en grès symboliste se retrouve dans la fameuse oeuvreAutoportrait au Christ jaune, oeuvre de la collection permanentedu Musée d’Orsay présentée toujours aux côtés de la céramique. Réalisé à la veille de son premierdépart pour Tahiti, le Portrait del’artiste au Christ jaune constitueun véritable manifeste. Il s’agit en réalité d’un portrait au triple visage, dans lequel l’artiste révèle différentes facettes de sa personnalité. Dans la figure centrale, le regard fixe que Gauguin adresse au spectateur exprime le poids de ses difficultés, mais également toute sa détermination à pour suivre son combat artistique. Il représente derrière lui deux autres de ses oeuvres, réalisées l’année précédente, qui se confrontent d’un point de vue esthétique et symbolique. A gauche se trouve Le Christ jaune, image dela souffrance sublimée, auquel Gauguin prêteses propres traits. Mais le bras étendu par leChrist au-dessus de la tête du peintre évoqueégalement un geste protecteur. Le jaune de cetableau, couleur fétiche de l’artiste, s’opposeau rouge du Pot autoportrait en forme de têtede grotesque, posé à droite, sur une étagère. Ce pot anthropomorphe que Gauguin décrivait lui-même comme une “tête deGauguin le sauvage” porte la trace du grand feu qui en a pétrifié la matière.Avec son masque grimaçant et sa facture primitive, il incarne les souffrances etle caractère sauvage de la personnalité de Gauguin. Cet pot anthropomorphea pu être interprêté par certains critiques comme un rappel de laculture précolombienne et des racines latinos américaines et exotiques deGauguin. Il a en effet vécu à partir de l’age de 1 an au Peru, ou il a grandi auxcôtés des indiens natifs. Cette influence de l’art indigène est très présentetout au long de son oeuvre. La citation du pot anthropomorphe dans ce portrait iconique est donc essentielle à la compréhension de cette oeuvre car l’artiste est présenté entre ces deux cultures et leurs genres picturaux respectifs qui influenceront son oeuvre toute sa vie.<br><br>La même collection contient d’importantes sculptures précolombiennesqui témoignent de son intérêt pour la culture latino-américaine.
Paul
Paul Gauguin (1848-1903) was a revolutionary French artist known for his distinctive and innovative approach to art. Born in Paris, his journey led him to explore new realms of color, form, and symbolism, ultimately shaping the course of modern art. From his pioneering use of color to his immersive experiences in Tahiti and the Marquesas Islands, Gauguin's legacy remains an enduring source of inspiration for artists seeking to break free from conventions and embrace the realm of the imagination.
